２００４年４月上旬に、スペインはバルセロナにあるオカーニャ・カホン工房より、アルコ・カホンの青沼義郎氏(宮城県石巻市在住）へ送られてきたばかりのルーカス・ヒメネス・モデル（Modelo Lucas Jimenez）試奏の機会を、同氏のご厚意によって得ることができた。

木音志向が良く反映された同モデルは、デザインと木の質感の調和がすばらしいだけではなく、殊にノイズ音を抑える構造になっており、長い時間オンマイクで演奏しても耳への負荷が少ない。 中心を叩くと掌が沈んでいくような打面の感触で、その感触にふさわしく低音のサスティーンは深い。
ドラムスでいうと、大きな径のバスドラムにクリアーヘッド（ドラム用の合成樹脂製の皮で透明・薄目）を張ったときの鈍重さとでもいうか。

高域と低域の「ギャップ」へ対応するときのスリルを味わいながら、どういうフィールのリズムにしようかと、いわば「演奏意欲を刺激される楽器」というのが、ルーカス・ヒメネスモデルのファーストインプレッションだ。

後日の青沼氏との電話での、その深い低音など独自の音色を創出するためのオカーニャ・カホン工房の工夫について同氏の感想は、音響知識の豊富なカホン制作者のお話だけあり大変興味深い内容だった。
ルーカス・ヒメネスモデルが、あらゆる面で愛用のカスタム・モデル（左）とは異なることは当然ながらも、オカーニャカホン工房の響きを、あらためて実感させられたことを、最後にあえてつけ加えておきたいと想う。

● 記事の再投稿に際し、加筆訂正。 - 2010 Oct 08, hide3 -

厳しい冬を越すために外で枯れ木を拾ったが、それもすぐに尽き椅子や机など家中の家具や蔵書等も燃やし寒さをしのいだ。勿論食べる物だってろくになかったからモソモソして美味しくなかったけど粟（あわ）を長時間煮て柔らかくなったら表面の黒い灰汁を捨て食べた。お兄ちゃんは体が大きいから１５個、私は１０個というふうに、満州の厳冬に向かって体に脂肪分が必要と母がピーナッツを分けてくれた。そのピーナッツを食べながら、これからの季節に備えるのだと子供ながらに思った。いつもひもじかった。山田洋次氏（映画監督）の「満州引き上げ談」から。

ジャガイモ事件。食料の足しにと北海道からジャガイモを沢山送ってもらった家の話。ご飯の代わりジャガイモを蒸かし、物資のない時代に苦心惨憺しルゥーのようなのを作り、カレーライスのようにして皆で食卓を囲んた。隣家の奥さんがたまたま、その様子を二階から見ていたらしく「ほんの少しで結構ですから、お米を分けてくださいませんか」と、お願いにみえた。湯気の上がった蒸かしたてのジャガイモが「真っ白い、炊きたてご飯」に見えてしまったようなのだ。

我が家では朝食のおかずに時々蒸しカボチャがでる。その方が多く食べられるので野菜は蒸したり煮たりし食べる。カフェ・オレにシナモンを入れ、トーストと蒸したり煮たりの野菜・他というのが朝食メニューのスタイルだが、あんなに美味しいカボチャを「もう二度と食べないぞっ！」と宣言してしまうのは、よっぽどのことだろうと思えるのである。カボチャを見る度に嫌だったことや辛かったことなど、当時のことが鮮明に蘇ってしまうのだろうかと、戦争の体験がない自分にはその程度の想像しかはたらかない。その人は宣言後けっしてカボチャを口にすることがなかったそうだ。

「ジャンル」という言葉が日本語化し定着し始めたのもこの頃でクラシック、ポピュラーを問わず種々の洋楽コンテンツが次から次へと日本へ押し寄せた。『目的のレコードをさっさと見つけ早く帰って聴きたいっ！だいたい、店内のジャンル分けが焦れったいっ！』なんて、斜に構えていた高校の頃を思い出す。良くも悪くも、世の中どこを開けても、創意に満ちた怒濤の60年代。国産シンガーソングライター草創期のキーパーソンである浜口庫之介さんの「なーみだくん、サヨナァーラ」も、この頃だった。

冒頭に掲載した斜体の英文は、LAのミュージシャンでアルコ・カホンを愛用するマイケル・フィッシャーさん（パーカッショニスト)から、同工房の青沼義郎さんへ送られた「録りが無事に終了」との報告メールの一部（最後の I used yours ? での太字下線の " yours " は、青沼さん製作のカホンを指す）。前述「ファインディング・ニモ」の録音前から二人の間でメールによる親交が始まり、現在も情報交換が時々行われているとのこと。因みに同工房は、海外からの注文を含め既に２０００台以上ものアルコ・カホンを世に送り出している。

Alex Acuna, と Luis Conte, 両氏の使用カホンは、フィッシャーさんも種類を確認できなかったようだが、Richie Garciaさんはオカーニャ・カホンでの参加であったから（同氏は２台のオカーニャ・カスタムを所有：下Greenのポップアップで参照）、今回アルコとオカーニャ両方のカホン演奏が収録されたことになる。急いで調べた情報を基での推測の範囲ではあるが、John Powell（音楽監督？）が、カホンによる数人のリズム・アンサンブルのコンポジションを発想し、その録音トラックをパーツとしてサントラの中で採用しようという流れではないかと思われる。また、Lots of cajon on this movie. Not flashy stuff but just the three of us or four playing grooves on the cajon. との英文のニュアンスからも、なんとなく、そのようなイメージが伝わってくるようです。日本でも２００５年中公開予定。

同工房が以前よりアピールの多弦構造（８本弦）の発想について木音志向のカホン奏者としては、少々疑問もあるというのが率直で忌憚のない所なわけで・・・など、など、考えをぐじゃぐじゃ巡らせながら梱包を解き、塗装の香りも初々しいっ！その現物を叩いてみることに、・・・・・・・・？！弦の響きは驚くほど控え目だぞっ！且つ、ピアニシモのフィンガリングに難なくついてくるレスポンス。要するに、デコラ４３の最新作はカホンの相反するふたつのサウンドのエレメント（ふっくらした中低域と切れの良い高域）を、同時に実現した『邪魔にならないセンシティブ弦音』のハイ・クオリティーモデルだったのです！

通常よりも低い位置を叩いたほうがサウンドホールが背板の下方にあるので、芯のある独特の低音が創出でき、嫌味のない音色なのに適度に個性的でもあり、それまでのネガティブな私の思いが一挙に払拭されるような快い「裏切られ方」だった。音域分離もしっかりしており、初心者、非力な女性演奏者からアマチュア上級者やプロまで、種々の音楽的欲求に柔軟に対応するオールラウンド・モデルとも言えるだろう。

小粋に生楽器での小アンサンブルを音量抑え目で楽しみたくなるような気持ちにさせるカホンらしいカホン。後で知ったことだが、作者の三浦さんはアンプラグドな視点で今回の新作を製作されたということらしい。ご本人の考えが充分に反映された、いわば「会心の作」ではないだろうか。

El-Espigon_short-01.mp3  0.7MB  ....  Composición de Juan Carlos García

ちなみに、さきほどの小渕恵三さんは５年前の２０００年（平成１２年）総理職在任中に突然入院し亡くなられた。その頃、現在の第４３代アメリカ合衆国大統領のジョージ・W・ブッシュは、まだテキサス州知事だったのだ。

かつて、スペインの人気ロックバンド「ウルティモ・デ・ラ・フィラ」(el ultimo de la fila)のボーカルとして活躍したマノロ・ガルシア(Manolo Garcia)は、現在スペインポップス界の大御所中の大御所で、かれの率いるバンドのパーカッショニストであるJuan Carlos Garcia（Percussionist）のためのカホン制作をOCAÑA ARTESANIA CAJON工房がおこなった。

結論からになるが、このモデルはオカーニャ・カホン工房の別モデルである：Custom Model 系ということができるだろう。ギターのフォルムをモチーフにした湾曲ボディーの内部でスピーディーに音が動くことでの中高音域のレスポンスの速さは、わたしがメインカホンとして使用するモデルの音とよく似ている。低音は柔らかく、且つ芯がありオカーニャ・カホンらしい木の質を活かした暖かい音色。ロック系のエレクトリック・ベースとの相性も良いと思われる。

じつは好意的な世間評とは裏腹にカホンは別の顔を持っている。つまり、対応できる音楽場面が意外に少なく、俗にいう「融通がきかない」ことから他楽器との相性の難しさを感ずるケースも個人的には少なくないのだ。オカーニャ・カホンがサウンド特性をラインアップごとに、すみ分けることを明確に主張している背景には、こうした他楽器音色との問題と密接な関係がある。

※このたびの新アドレスでの再掲載にあたり、本文の加筆訂正をおこないました。 2010 10/12 hide3

※新アドレスでの再掲にあたり、エントリータイトルを「デュオのリハーサル」から「カホンとハンマーダルシマー」にあらため、本文は若干の加筆訂正を行ないました。 2010 10/12 hide3

ここで、話を進める前に確認の意味でもログを読んでいただいている皆さんにお伝えしたい事は、エントリー１月１２日「バルセロナからの贈り物（１）」にあるように、私は昨年（０３）１１月にバルセロナ在住の木製楽器製作者のヘルマン・オカーニャさんから「ナン・メルカデル・モデル」（現在はモデル名がカスタム・モデルに改称：3/12,05加筆）を贈呈して頂いた。が、同工房カホンの宣伝を暗にお願いされている訳ではない。このことは、ずっと気になっていたことなので、いずれ明確にしておきたいと思っていた。宣伝をしなければならない義務や責任が一切ない私がその作品等について時々書いているのは、オカーニャ・カホンから感じたことを記しておきたいとの個人的想いからなのである。

テスト的に使用したルーカス・ヒメネス・モデルのお陰でアンサンブル全体のリズムバランスの支えを無事に果たすことができた。ステージが終了し最初にあがってきた感想は「ヘルマン・オカーニャ（German Ocaña）という製作者の音楽的才能と楽器造りの才能の融合に改めて感動した」というものだった。同モデルが、この種の音楽を引き立たせるほどに完成しているとは本番を踏んでみるまで想像も出来なかったことなのだ。ボリビアやペルーの音楽が中心のフォルクローレ・クァルテットにふさわしいカホン・サウンドを同モデルは支障なく提供した。とコメントしてしまえば一言だが、南米系音楽に必要とされる「カホン・サウンドは何か？」との難題を、今回の音響条件の中でクリアーできた楽器としての完成度の高さに感動したのである。

何故、幾種類ものカホンを作る必要があるのか？私の問いへの答えの一つをもらえた思いでもある。見せ掛けのラインナップではないということを。更に、ヘルマン・オカーニャという人物が「良い耳」を持つ演奏者であるという事も特筆べき点だと思う。彼のカホン演奏に興味のある方は、
こちらをクリック。

南米系音楽にも適した、もう一つの・オカーニャ・カホン新作「カホン・セルタ：Cajon Celta」のサウンドはこちらを。「カホン・セルタ：Cajon Celta」演奏は、スペイン北部ガリシア語圏のLUAR NA LUBRE（ケルティック系）の[Javier Ferreiro氏]によるものです。